Piel Blanca

1. Se duplica la imagen
2. Se extrae la piel, la nueva capa se rellena de blanco, se baja la opacidad
3.Se aplica a la capa de la imagen duplicada, una capa de Ajuste Saturación  para desaturar la piel (realza los rasgos)
4. Se aplica una capa de Exposición (también se podría usar Niveles)
5. Se añade sobre la capa de la piel un filtro de fotografía azul.


Referencia  VideoTutorial

Efecto Face Silhoette

Es hacer una silueta. Se aplica el Ajuste Umbral

1. Se duplica la capa (Ctrl + J)

2. En panel de Ajustes, se abre Umbral, se ajusta de acuerdo al efecto buscado y a la foto

3. Para mejorar los bordes, en la capa duplicada: Filtro Estilizar - Difusión, anisotrópico

Para que el resto de la imagen aparezca en negro, en una nueva capa se pintan esas zonas de negro, dureza de pincel = 100.

Si la imagen queda desenfocada, Filtro - Enfocar - Máscara de Enfoque

Video Tutorial

Retoque Digital

1. Se duplica la capa 2 veces
2. Se coloca en modo Superponer, Filtro - Otro - Paso Alto, radio  4 px, es para enforcar detalles
3. Se unen las 2 capas, seleccionan las  Ctrl + E
4. Se duplica 2 veces
5. Se aplica Filtro - Ruido - Mediana, radio 7 px.
6. Se añade una máscara de capa con Alt pulsada (máscara rellena de negro)
7. Con un pincel color blanco se pasa en la máscara sobre las zonas que se quieren retocar .
8. Se unen las dos capas.
9. Imagen - Ajustes - Sombras / Iluminaciones, se ajustan esos factores.

10. Para crear una sensación de profundidad en los ojos:
         Sobre exponer: para aclarar la zona clara de los ojos
         Sub exponer para oscurecer el contorno del iris del ojo

11. Se crea una nueva capa, con el cuenta gotas se toma el color de los ojos, se pone en modoSobre exponer color, con el pincel se pintan los ojos, se baja la opacidad (50 %)

12. Se crea una nueva capa, Modo Luz Suave, se pinta con el pincel color blanco sobre el área blanca del ojo, se puede arreeglar con el Borrador.

13. Una nueva capa, cuentagotas para elegir el color de los labios, Modo Multiplicar, con el pincel se repasan los labios, opacidad 40 %, Filtro Desenfoque Gaussiano, un valor bajo (1 px)

Tutorial

Efecto Dodge and Burn (iluminar y oscurecer)

1.Se duplica la capa
2. Se limpia la piel (hay un tutorial: Retoque Dogital  para eso o con Topaz)
3. Se selecciona la piel, lo hace con Selección Rápida y completa con Lazo. No tiene que ser una selección perfecta.
4. Se crea una máscara de capa y queda con la selección, se podría hacer un retoque. Se aplica la máscara, se renombra la capa como piel.
5. En Canales se busca aquel que tenga más contraste.Se duplica. Clic sobre RGB y luego clic sobre la copia del canal
6. Sobre la copia del canal, con Ctrl +L aparece el panel de Niveles, se aumenta el contraste.
7. Con el pincel se pinta de negro todo aquello que no se quiera que aparezca, por ejemplo la ropa, los ojos. En caso de error usar Ctrl + Z (no se puede borrar)
8. Clic sobre cargar canal como selección, clic sobre el canal de RGB, se va al panel de capas, aparecen seleccionadas las iluminaciones.
9. Se crea una capa, se rellena de blanco (la selección). Modo de fusión Luz Suave
10. Sobre la miniatura Ctrl + clic (se selecciona la piel), se crea una capa de ajuste de Curvas, modo de fusión Multiplicar, se oscurece la piel, se baja un poco la opacidad (70 a 80 %).


Para aumentar la iluminación, se duplica la capa y se controla con la opacidad ( 30 a 40 %)

Para aumentar la profundidad de los Ojos:
              con la herramienta sobre-exponer se asa por la parte clara del iris
              con la herramienta sub-exponer se pasa sobre la parte oscura del iris del ojo


Referencia    Ver Tutorial

Fotografía a Ilustración

1. Se Triplica la imagen original:  Umbral 1, Umbral 2, Umbral 3

2. En Umbral 1 se da un Ajuste Umbral buscando los valores más oscuros, determina la silueta.

3. En Umbral 2. Ajuste Umbral, se busca los valores medios

4. En Umbral 3 Ajuste umbral, para los valores más claros.

5. Se desactiva Umbral 3, en Umbral 2 se crea una máscara de capa con Alt pulsada (rellena de negro)

6. Con un pindel de dureza media, color blanco, se pasa sobre la máscara para descubrir las zonas que interesan de esa capa (practicamente solo queda el contorno de la capa Umbral 1).

Con Alt sobre la máscara, se ve como va quedando y se pueden hacer retoques.

7. Se visualiza Umbral 3, se crea la máscara negra, con un pincel se va repasando para mostrar las zonas medias de Umbral 2.

8. Se crea una nueva capa con todas las visibles (Ctrl + Shift + Alt + E). Se la nombra Line Art, se desactivan las Umbrales.

9. Se baja la opacidad y con un pincel de dureza media y color negro, se repasan algunos detalles. Se aumenta la opacidad al 100 %

Hasta el punto 9 se logra pasar de Foto a Retrato

10. Crea una capa por cada color que se quiere utilizar para ir coloreando zonas, las pone en modo de fusión Multiplicar (para que no afecte a las zonas negras si uno se pasa con el pincel). Usa diferentes tonos de un mismo color para darle sensación de volumen e iluminación. Forma un grupo.

10* Agregué una copia de la imagen original por debajo de la Line Art. A esta le cambie el modo de fusión (fui probando varias posibilidades) y le bajé la opacidad.

11. Se crea una capa nueva, se rellena con negro, por encima del grupo, la denomina Ruido. Modo de fusión Trama,

12, Se añade ruido, Filtro  Añadir Ruido, gaussiano, monocromático.

13. Para darle m´s luminosidad, se crea una nueva capa, rellena con blanco, modo de fusión Luz Suave, se baja la opacidad.

14. Crear Marco:

     a. En tamaño de Lienzo, modo relativo, se agregan 50 px a cada dimensión.
     b. Se crea una nueva capa por debajo, se rellena de blanco,

15. Reforzar el contorno de la imagen.
    a. Se crea una nueva capa arriba de todo, se denomina Contorno.
    b. Se hace una selección de la capa Line Art (Ctrl + Clic).
    c. Con lo colores por defecto, sobre la capa Contorno.
   d. Edición - Contornear, se le da 1 px

Pintura al óleo

1. Se duplica la imagen y se pone en Modo Trama, se obtienen los brillos de la imagen.
2. Se combinan las capas.
3. Se duplica la nueva capa, se pone en Modo Multiplicar.
4. Se combinan las capas (las zonas oscuras son más oscuras y las zonas claras más claras)
5. Filtro: Pintura al Óleo:
    *  se colocan todos las parámetros a 0.
    *  se aumenta el brillo hasta que empiecen a aparecer las marcas de las cerdas.
    * la dirección angular no es muy importante, se aumenta un poco.
    * detalle de cerdas, se aumenta muy poco.
    * Escala, se aumenta un poco.
    * Limpieza, conviene un valor alto.
    * Estilización: valores bajos, cuando más a la derecha más efecto pero deforma la imagen.
6. Se duplica la capa y se pone en Modo Multiplicar
7. Se combinan las capas.

Se le puede agregar un marco para darle un efecto de cuadro de época.

Ref.   http://www.youtube.com/watch?v=7uXOcOgqK-s&feature=colike

Grabado o Tallado

1. Se elige una imagen que represente mármol, madera, etc.
2. Si es necesario se aumenta la definición con  Máscara de Enfoque.
Es importante tener en cuenta la dirección de la luz.
3. Se carga la imagen para grabar o tallar (sin fondo)
4. Se desatura (imagen - Ajustes - Desaturar)
5. Para tallar la imagen, Filtro - Estilizar - Relieve, no conviene darle mucha altura, tampoco darle mucha cantidad porque sino se pone muy blanco
6. Se incorpora a la piedra, modo de capa Superponer.
7.Estilo de Capa - Bisel y Relieve para dale forma al contorno. Hay que tener cuidado con la dirección de la luz. Se puede Suavizar, darle más Tamaño, si la sombra es muy oscuro, se le da otro color.
8. Se selecciona el escudo (ctrl + clic) y se va a la capa del material, con Ctrl + J se crea una nueva capa que tiene la forma del escudo.
9. Se combinan las dos capas (el escudo con el material y el relieve).
10. Si hay alguna zona con distinto color, por ejemplo un bajo relieve, se iguala el color de la siguiente forma: Imagen - Ajustes - Reemplazar color