Efecto de Explosión

1.   Se agrega una capa por debajo de la capa inicial (se le debe quitar el candado).
2.   Edición - Rellenar - Motivo, se agregan Motivos con el icono de engranaje, y se elige un cuadriculado.
3.   Para ver ese cuadriculado, la capa de la imagen se coloca en modo Multiplicar.
4.   La cuadrícula es una guía. Con la Herramienta Selección Rápida, se van seleccionando (en la capa de la cuadrícula) cuadrados en forma no lineal, se puede seleccionar  2 ó más consecutivos, se busca que no tenga un orden y que no sea simétrica.
5.   Se selecciona la capa de la imagen y con Ctrl + J se duplica dos veces la capa y se pasan a Modo Normal (al copiarlas se pasan en el mismo modo de la imagen que estaba en Modo Multiplicar).
6.   Se arrastra la capa superior hacia la derecha, no tiene que ser en forma paralela.
7.   Capa inferior: Ajustes Tono / Saturación y se lleva la iluminación a - 80.
8.   Doble clic en la capa y se le da un Relieve pequeño (2 px)
9.   Se selecciona la capa superior, clic en el icono fx, se elige Bisel y Relieve y se le da un valor de 3 px.
10. Se transforma, con Ctrl + T, se elige Perspectiva y se manipula para que tenga un efecto de que los cuadrados se alejan hacia el frente de la imagen.
11. Se duplica 2 veces la capa superior, se arrastran hacia la izquierda. Una de ellas hasta casi coincidir con la capa inferior.
12 Se le da un efecto de velocidad a las capas, para ello Filtro - Desenfoque Radial, se le da un valor pequeño, se debe arrastrar el centro bien hacia la izquierda. A capa más lejana, mayor el desenfoque.
13. Se des-habilita la visión de la cuadrícula.
14 Se pueden acoplar las capas.

Textos transparentes II

Se puede aplicar sobre varios fondos.
El procedimiento es el mismo de Textos Transparentes, es decir:
- se crea una capa negra
- se escribe un texto
- se combinan las dos capas
- se aplica un ligero desenfoque gaussiano (aprox. 2)
- se aplica el filtro relieve.
- se cambia el modo de fusión a Luz Suave. Esto depende del fondo y del efecto buscado

Llevando el texto en diferentes zonas de la imagen, se puede cambiar el modo de fusión para lograr diferentes efectos.

Referencia: http://youtu.be/H8GhGfRPmwE

Textos transparentes

1. Se tiene la capa con el fondo deseado donde se va a escribir el texto transparente.
2. Se crea una capa rellena de color negro.
3. Se escribe un  Texto,
4. Se combinan las dos capas
5. Se aplica Desenfoque Gaussiano muy suave.
6. Se le aplica Filtro - Estilizar - Relieve.  De acuerdo al ángulo, será sobre relieve o bajo relieve. Hay que ajustar los valores para que el blanco no sea excesivo, de esta forma lograr un buen efecto.
7. Se cambio el modo de fusión, por ejemplo Luz Fuerte.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=H8GhGfRPmwE&feature=plcp

Igualar colores

Especialmente utilizado en foto montaje.

1. Con la Herramienta de Selección Rápida se hace una selección  de la cara de la imagen origen (se elige la zona más determinante de la imagen, en general es la cara). No es importante que la selección sea muy precisa.
2. Se hace una selección en la imagen destino en los lugares donde se quiere modificar los tonos. Se debe tener un poco más de de precisión en esta selección.
3. Imagen - Ajuste - Igualar Color:
    - Luminancia, Intensidad de color, Transición.
    - Neutralizar, no afecta cuando se trabaja con selecciones.
    - Origen: se selecciona la imagen origen   Aparecen los cambios
4. Se puede modificar el cambio con la barra de transición.

En general se logra un buen efecto.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=IoZZxVB3Mfc&feature=plcp

También se suele utilizar para que una imagen extraída de una escena, sea similar a la tonalidad de otra escena.

Texto con Imágenes

1. Tenemos una capa fondo con un color, una capa con una imagen y una capa con un texto.
2. Método I: con Máscara de capa
    Se coloca la capa de texto debajo de la capa con la imagen.
    Hay 2 formas:
    -  se coloca el cursor entre la capa imagen y la texto, el cursor cambia de forma, con  Alt pulsado se hace clic y aparece la imagen  recortada por el texto.
    -  se marca la capa de la imagen, clic derecho y se elige Crear Máscara de Recorte.
   Con este método se puede desplazar la imagen para que se vea otra zona de la misma.

   La otra forma:
   -  Se marca (selecciona) la capa de la imagen
   -  Se arrastra hasta el icono Crear Capa de Capa.
 La diferencia con el método anterior, es que la imagen no se puede desplazar respecto al texto.

También se puede utilizar una silueta en lugar de texto.

Referencia:  http://www.youtube.com/watch?v=qXtGEBEJ07I&feature=g-all-c

Piel Blanca Método II

1. Se duplica la capa.
2. Se agrega una capa nueva rellena de negro, modo Saturación.
3. Se agrega otra capa rellena de gris (90% : H=0, S=0, B=90) , modo Trama
4. En Estilo de Capa, en Capa Adyacente cursor negro (+ Alt) se desplaza, en este capa cursor blanco (+Alt) se desplaza un poco. Se baja un poco la opacidad.
5, Se crea un grupo, se crea la máscara de capa rellena de negro (Alt + clic en el icono máscara de capa)
6. Con el pincel blanco se repasa ls zonas que se quieren blanquear.

Ref.  http://www.youtube.com/watch?v=SuIxdRkX5nI&feature=g-vrec

Piel Blanca método I

1. Se duplica la capa
2. En caso necesario se selecciona la piel y se crea una nueva capa
3. Se desatura: Imagen - Ajustes - Desaturar (Shift + Ctrl + U) y se pone en Modo Trama
4. Se crea una capa nueva rellena de negro y se pone en Modo Saturación. Opacidad l 80 %
5. En Estilo de la capa, se mueve el cursor negro (con Alt pulsada) de capa subyacente hacia el centro, y el cursor blanco (+ Alt) de este capa hacia el centro. Esto es para endurecer las sombras.
6. Se agrupan las capas y se hace una Máscara de Capa
7. Con pincel color negro sobre la máscara, se descubren los ojos y los labios


Referencia: http://www.youtube.com/watch?v=SuIxdRkX5nI&feature=g-vrec

Composición incluyendo figuras vectoriales

1. Se abre un nuevo documento, capa color blanco.
2. Con la Herramienta Forma personalizada se dibujan varias formas. Se combinan las capas (formas)
3. Se abre una imagen, Seleccionar todo, Copiar
4. Se vuelve a la Composición Vectorial, se selecciona la imagen vectorial (con Ctrl + clic), Edición - Pegado Especial - Pegar dentro (pega por detrás lo copiado).
5. En caso necesario se redimensiona la imagen y/o se desplaza para ajustarla a la composición vectorial.

Se pueden agregar detalles para mejorar el aspecto.
- a la capa con la forma vectorial se aplica el estilo Bisel y Relieve, Trazo y Sombra Paralela
- a la capa fondo (blanca) se le agrega un degradado radial.
- se crea una capa con toda la información, y se le da un efecto de Bisel y Relieve

Fuente  https://www.youtube.com/watch?v=nghDRi9NVEY&feature=plcp

Imagen formada por texto

1. Se duplica la capa original.
2. El fondo debe ser blanco, si en necesario se extrae la imagen, se agrega una capa blanca y se unen las dos capas.
3. Se aplica una capa de Ajuste Umbral, se varía el parámetro para lograr un efecto buscado.
4. Se selecciona la capa Umbral (no su máscara). Se copia un texto. Teniendo el blanco como color frontal, con la Herramienta texto se copia (se crea una nueva capa). Se puede cambiar el tipo de letra, modificar su tamaño, si es necesario, se copia la capa hasta cubrir toda la imagen. Solo se lee el texto sobre la zona negra de la imagen (el fondo es blanco)

Como alternativa, se le puede dar un color a la imagen:
- se combinan las capas
- Imagen - Ajuste - Mezclador de canales
- Se ajustan los parámetros hasta lograr el efecto adecuado.

Pintura al óleo

Es similar a la otra entrada.

Los valores del Filtro Pintura al óleo son:
estilización =  8,96                limpieza =  4,5                escala = 8,96 

detalle de cerdas = 2,2         iluminación = 244            brillo = 0

Modo de fusión  Multiplicar.

Se combinan las dos capas

Se aplica Filtro - Paso Alto  con valor aprox. de 7,2 Modo multiplicar o Luz Suave

Capa de ajuste de Niveles

Capa de ajuste de Tono / Saturación

Pintura al óleo

1. Duplicar la capa original. Se convierte en filtro inteligente.
2. Se utiliza el Filtro de Pintura al óleo, los valores de los parámetros muy bajos.
3 Se duplica la capa y se le aplica el Filtro Paso Alto, con valores bajos. Se pone en modo Fusión Multiplicar (o elegir algún otro).
4. Según la necesidad, agregar una capa de Niveles o de Curvas.


Referencia: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=292210064227569&set=o.158723657487742&type=1&theater

Efecto de Cierre a Cremallera

1.  Se duplica la capa original.
2.  Con la Herramienta Lazo Rectangular se realiza una selección.
3.  Se crea una nueva capa con la opción Cortar: hay 2 capas con una parte de la imagen en cada una.
4.  A cada capa se le hace una deformación de la línea en común con: Edición - Transformar - Deformar
5.  Se unen las dos capas (se seleccionan con Shift  y luego Ctrl + E). En caso de ser necesario, la parte en común se rellena con el Tampón de Clonar.
6.  Se coloca la imagen del cierre sobre el objeto, se modifica su tamaño (Ctrl + T)
7.  Se adapta su forma a la línea del objeto deformándolo con Edición - Transformar - Deformar. Si es necesario se ajusta con el Filtro Licuar, utilizando la Herramienta Empujar.
8.  Debajo de la capa del cierre, se crea una capa vacía (Ctrl + clic sobre icono de crear capa)
9   Con un pincel de color negro, dureza = 0, se traza una línea con la forma del cierre.
10. Se le aplica un Desenfoque Gaussiano, si es necesario se baja la opacidad de la capa. Con esto se consigue que el cierre esté integrado al borde del objeto.
11. Con una goma de dureza = 100, se eliminan las zonas sobrantes del cierre.
12. Se agrega una capa con una imagen que quede dentro del cierre, se coloca debajo de la capa del cierre. Se ajusta su tamaño.
13. Para homogeneizar el fondo, quedó una parte sin color al cortar la capa y deformar la línea en común, se crea una nueva capa, con el gotero se toma el color del fondo y se rellena la capa agregada.
14. Se pueden acoplar todas las capas (Ctrl + Shift + Alt + E) conservando las originales, para tener toda la información en una sola capa.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=RVMugLLR3LQ&feature=plcp

Convertir una imagen en estatua de mármol

1. Se extrae la modelo de la imagen.
2. Se coloca por debajo una capa rellena de negro (es para darle un determinado aspecto).
3. Se desatura la imagen (Imagen - Ajustes - Desaturar)
4. Se aumenta el contraste, Imagen - Ajuste - Brillo Contraste.
5. Textura de la imagen:
    * se suaviza los labios y el cabello  con la Herramienta Gota
    * se elimina los párpados con la Herramienta Pincel Corrector
    * se elimina la pupila haciendo una selección y se rellena con un degradado tomando como color la piel.
6. Se graba la imagen (la capa de modelo) en formato .psd
7. Se carga la textura de mármol.
    * se desplaza para acomodarla a la figura.
    * se pude desaturar o darle color
    * con Niveles se oscurece las vetas
8. Para que se adapte al volumen, Filtro Distorsionar - Desplazar, se carga el archivo grabado anteriormente.

Se puede ajustar la capa de modelo dándole más o menos brillo y/o contraste.

Se puede dejar una zona sin convertir a mármol (p.e. la ropa)

Se podría cambiar el color de las vetas del mármol con Tono / Saturación



Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=iKz5E4BBXGM&feature=g-all-u